Появление
Первый магнитный звукосниматель в 1924 году сконструировал Ллойд Лоэр (англ. Lloyd Loar), инженер-изобретатель, работавший в компании Gibson[1]. Первые электрогитары для массового рынка произвела в 1931 году Electro String Company,
образованная Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом и Адольфом Рикенбакером:
будучи сделанными из алюминия, эти инструменты получили от музыкантов
любовное прозвище «frying pans» («сковородки»). Успех этих первых
моделей подсказал Gibson создать свою (ныне легендарную) модель ES-150.
Первая электрическая гавайская стил-гитара от Ro-Pat-In (позже — Rickenbacker) появилась на американском рынке в 1932 году.
Фактически, применение звукоснимателей в джаз-бэндах 1930—1940-х
годов привело к целой революции в музыкальной сфере в середине века.
Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как
брак, могут рождать бесконечное количество ранее неведомых тембров.
После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала
важнейшим инструментом нескольких новых жанров — от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока.
О том, кто из гитаристов первым перешёл из акустики в
«электричество», до сих пор идут споры. Претендентов на роль пионеров
двое: Лес Пол (утверждавший, что начал экспериментировать в этой области в начале 20-х годов) и техасский джазмен Эдди Дерхэм (англ. Eddie Durham), который в 1928 году вошёл в состав группы Уолтера Пэйджа The Blue Devils, а затем присоединился к Канзасскому оркестру под управлением Бенни Мотена. Документальных подтверждений этих ранних экспериментов, однако, не сохранилось. Зато архивный каталог компании RCA Victor свидетельствует: 22 февраля 1933 года Noelani Hawaiian Orchestra
записал около десятка песен с использованием электрической
steel-гитары, четыре из которых были выпущены двумя пластинками. В
продаже они находились недолго, не только следы, но даже названия их
затерялись, однако упомянутую дату с полным правом можно считать
официальным днем рождения электрического гитарного звука.
29 августа 1934 года свои первые записи сделал в Лос-Анджелесе оркестр Andy Iona And His Islanders, прославившийся впоследствии умением внедрять агрессивные гитарные партии в джазовую ткань. На стил-гитаре здесь играл Сэм Коки, наряду с Солом Хупи
считавшийся лучшим гитаристом Западного побережья. Последний перешёл на
«электричество» в том же 1934 году, о чём свидетельствуют записи,
произведенные им в лос-анжелесских студиях фирмы Brunswick 12 декабря. Месяц спустя Боб Данн из Milton Brown’s Musical Brownies использовал электрический гитарный звук уже в жанре вестерн-свинга.
Одним из тех, на кого игра Данна произвела неизгладимое впечатление, был Леон Маколифф, юный гитарист техасского оркестра Light Crust Doughboys, который в группе Боба Уиллса The Texas Playboys к 1935 году уже играл жесткие риффы
и сольные партии, соединявшиеся с традиционным звучанием духовых.
Записанная оркестром кавер-версия композиции «Guitar Rag» Силвестра
Уивера (она вышла под заголовком «Steel Guitar Rag») стала первым из
многочисленных хитов группы, немало способствовав становлению
электрогитары как основного инструмента оркестров Западного побережья.
Принято считать, что «испанскую» гитару первым перевел в
электричество Джим Бойд, младший брат Билла — того самого, что
возглавил в 1932 году коллектив под названием Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Записанная последним 27 января 1935 года версия популярного марша «Under Double Eagle» стала бестселлером, а заодно и своего рода учебным этюдом для начинающих.
В 1937 году Зик Кэмпбелл в составе The Light Crust Doughboys перешёл в «электричество» не один, а на пару со стил-гитаристом. Впоследствии лавры за это открытие невольно присвоил себе Боб Уиллс, устраивавший аналогичные состязания с Шэмблином и Маколиффом.
[править] В джазе и блюзе
-
В джаз электрогитара пришла в 1937 году благодаря Эдди Дерхэму, который (через оркестр Джимми Лансфорда) попал к Каунту Бэйси.
Последний, правда, предпочитал использовать его в качестве тромбониста.
Единственное гитарное соло Дерэма — восьмитактовый фрагмент, сыгранный
на электрическом National, — прослушивается лишь в «Time Out» (запись 9 августа 1937 года). Историческая справедливость была отчасти восстановлена 18 марта 1938 года, когда группа Eddie Durham And His Base Four появилась в нью-йоркской студии, чтобы записать две пластинки для лейбла Commodore.
Первым «электрическим» блюзменом стал Джордж Барнс, 1 марта 1938 года сыгравший в студии — сначала с Большим Биллом Брунзи, затем с Кертисом Джонсом. В 1939 году электрогитару взяли на вооружение гранды чикагского блюза Биг Билл и Тампа Ред. Затем Мемфис Минни записала «электрическую» версию песни «Me And My Cauffer», принесшую ей первый большой успех.
Третьей по значимости (после Дерэма и Маколиффа) звездой ранней электрогитары стал Чарли Кристиан, который приобрел широкую известность в 1939—1942 годах, но крупной славы достичь не успел (в 23 года умер от туберкулёза).
Историки джаза утверждают, что именно он стал ключевой фигурой в
истории современной электрогитары, оказав влияние на творчество таких
мастеров, как Элдон Шэмблин, Мерл Трэвис, Хэнк Томпсон, Чет Эткинс, Билл Блэк, Джимми Брайант, Барни Кессел, Тэл Фарлоу, Уэс Монтгомери.
-
Одновременно с зарождением рок-музыки одним из основных инструментов рок-группы стала электрогитара. Она звучала на записях многих ранних рок-музыкантов — Элвиса Пресли, Билла Хейли, однако революционное влияние на развитие рок-техники игры на электрогитаре оказали Чак Берри и Бо Диддли.
Их соло-партии и приёмы использования гитарного звука в контексте
песни, эксперименты со звучанием оказали серьёзное влияние на
последующую рок-музыку.
В 1960-е годы появляется целый ряд новых открытий в области
использования электрогитары. Прежде всего, появились первые педали
эффектов дисторшн и фузз, использовавшиеся поначалу группами гаражного рока (Линк Рей, The Sonics, The Kinks), а чуть позже — и более популярными исполнителями (The Beatles, The Rolling Stones). К концу десятилетия начинаются эксперименты с использованием в песнях гитарного фидбэка (The Velvet Underground), а также с более агрессивным и грязным звуком. Последнее привело к появлению в 1970-х годах жанра хард-рока, наиболее выдающимися гитаристами которого стали Ричи Блэкмор, Джимми Пейдж.
В 1980-х годах, с развитием панк-рока и появлением альтернативного рока,
начинаются эксперименты с поиском новых звучаний электрогитары. Важную
роль сыграли в этом некоторые группы конца 70-х, например, Joy Division, чей гитарист Бернард Самнер
создавал с помощью гитары не столько ритм- или соло-партии в
традиционном понимании, сколько атмосферные звуковые ландшафты,
воспринимавшиеся при прослушивании песен на подсознательном уровне.
Революционную роль в развитии рок-гитары 1980-х годов сыграли Sonic Youth, чьи гитаристы Торстон Мур и Ли Ранальдо,
пользуясь нетрадиционными настройками и техниками игры, фидбэками,
всевозможными странными гитарными эффектами, смогли создать уникальное
звучание, ставшее основой для всей последующей эволюции рока.
Такие группы, как The Jesus and Mary Chain, Big Black, The Jesus Lizard, Pixies, Nirvana, пользовались наработками Sonic Youth, создавая жанр нойз-рока. Из него вышел и поджанр шугейзинга,
в котором звучание электрогитары стало максимально отдалённым от
привычных стандартов. В песнях шугейз-групп накладывалось огромное
количество партий, которые иногда звучали как синтезаторы, традиционные гитарные риффы отходили на задний план, и всё вместе это создавало очень странный, революционный эффект. Брайан Ино назвал это звучание «поп-музыкой будущего». Ведущие группы жанра — My Bloody Valentine (гитаристы Кевин Шилдз и Дебби Гудж), Slowdive, Ride, Pale Saints.
Параллельно с этим в 80-е годы на базе фолк-рока
60-х создавалось более мягкое гитарное звучание, дававшее при наложении
множества партий «симфонический» эффект. Огромную роль в развитии
такого звука сыграл Джонни Марр из The Smiths.
[править] В академической музыке
В 1950-х-1960-х
годах многие композиторы академической музыки стали использовать в
своих произведениях электрогитару. Среди таких произведений — Gruppen Карлхайнца Штокхаузена (1955-1957), String Trio Дональда Эрба (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar Мортона Фелдмана (1966). Среди более поздних произведений такого рода — MASS Леонарда Бернстайна (1971), Electric Counterpoint Стива Рейха (1987), Miserere Арво Пярта (1989-1992), Симфония № 4 Лепо Сумеры (1992) с соло электрогитары в третьей части.
В 1980—1990-х годах начали писать произведения для электрогитары и более молодые композиторы. Среди них — Стивен Мэки, Ник Дидковски, Скотт Джонсон, Тим Брэди. Экспериментальные композиторы Гленн Бранка и Рис Четхэм написали несколько «симфонических» произведений для электрогитар, которых иногда требовалось до 100 штук.
[править] Некоторые приёмы игры на электрогитаре
- Hammer-on — наиболее простой приём игры. Название происходит от английского слова hammer, то есть молоток. Гитарист извлекает звук ударяя по струне на любом ладу пальцами левой руки как молотком, перпендикулярно плоскости грифа. В музыке этот приём называется «восходящее легато». Часто используется в рок-музыке для извлечения форшлагов
- Pull-off —
извлечение звука путём срыва пальца с лада звучащей струны; действие,
обратное hammer-on’у. В музыке этот приём называется «нисходящее» легато.
- Медиаторный слайд (англ. Slide) —
искусственное скольжение вдоль струн вверх и вниз по грифу пальцами
левой(иногда и правой) руки или медиатором. «Скольжение» достигается за
счёт плавного скольжения по струнам, во время которого пальцы
воспроизводят звуки на ладах. В музыке — «глиссандо». В блюзe
(иногда также и в роке) вместо пальца используется слайд — специальный
металлический, керамический или стеклянный предмет, за счёт чего
достигается большая «плавность» звука.
- Bend —
один из основных приемов электрогитарной техники. Суть его состоит в
движении прижатой к грифу струны поперек грифа, то есть перпендикулярно
линии грифа. Во время такого движения высота звучания плавно изменяется
и нота становится выше. Для исполнения бэнда на открытых струнах может
использоваться нажатие на струну за нулевым порожком гитары.
- Vibrato —
любое движение струны после извлечения ноты изменяет характер звучания.
Вибрато — это дрожание пальца на струне, изменяющее звук.
- Тэппинг — звук извлекается приемами Hammer-on и Pull-off на грифе гитары одной, обычно левой рукой.
- Двуручный тэппинг — звук извлекается ударами по струнам на грифе пальцами обеих рук, перпендикулярно плоскости грифа.
- Palm mute — приглушение ребром ладони правой руки струн у нижнего порожка гитары для получения более сухого, агрессивного звука.
- Флажолет —
перед извлечением звука, струна прижимается в области, делящей ее на
равные части (как правило пополам, или на треть), в результате чего
образуется стоячая волна и звук становится выше, а также имеет характерный звук колокольчика. Также часто называется «Натуральным флажолетом».
- Искусственный флажолет — в основном используется в рок-музыке, в сочетании с эффектом distortion.
При исполнении этого приема, одновременно со звукоизвлечением
медиатором, правая рука касается струны в области удара (как правило,
большим пальцем, после проскакивания медиатора). Чтобы не заглушить
звук струны, касание правой рукой делается очень коротким (практически
короткий удар). При этом, как и в случае Натурального флажолета,
образуется стоячая волна.
Звук извлекаемой ноты становится выше, примерно, на две или три октавы.
Высота извлекаемой ноты сильно зависит от места касания струны правой
рукой. При использовании вместе с эффектом vibrato дает эффект «визга» гитары.
[править] Оборудование
- Комбоусилитель
(комбик) — усилитель и динамик, вмонтированные в один корпус. Основной
элемент создания гитарного звука. Усилитель может быть построен на
электронных лампах (ламповый) или полупроводниках (транзисторный или
микросхемный).
- Педаль эффектов
(примочка) — устройство, обрабатывающее звук гитары. Обычно одно
устройство реализует один тип эффекта, реже — два и более. Наиболее
известные эффекты:
- Distortion — эффект сильного искажения, используется в тяжёлой музыке.
- Overdrive — моделирование звучания лампового усилителя с перегруженным входом.
- Цифровой процессор —
устройство, обрабатывающее гитарный звук при помощи цифровых
алгоритмов. Реализует несколько типов эффектов с возможностью их
комбинирования.
(с) http://wikipedia.org
|
